黑白照片将五彩斑斓的现实世界抽象成简朴、素雅的黑、白和灰,将我们带入纯粹的事件中。
5.12大地震震裂了汶川,震碎了无数中华儿女的心。
死者长已矣,生者常戚戚。
有人坚强地活了下来,有人奋不顾身地去救援,有人默默哀悼……
太多,太多惊心动魂的场面和感人肺腑的故事,几乎让我忘却如何用文字去表达。
黑白摄影是一种高度提炼的影像语言,它剥离了事物色彩浮华的表面,而表达出事物的本质和内涵,塑造了影像与现实之间的抽象之美和距离之美。
1.构想。在按下快门之前,拍客们应该对所要拍摄的画面有一个大概的概念,知道自己想要拍的是什么。
著名黑白风光摄影大师安塞尔.亚当斯总结:从事黑白摄影必须要掌握“预先想象”的方法,即在拍摄之前能够想象到照片上所呈现影像的效果。
为此,就得练就黑白的眼光和思维,要象音乐家感应节奏和音调、画家对颜色的本能反应那样熟知被摄对象与照片中黑、白、灰的对应关系。
2.光线。黑白摄影所能调用的色调远远少于彩色摄影,正因为此,它特别讲究影调和层次,靠亮度变化来调控黑白灰色调,
以更优质地还原事物的形块、线条、明暗和质感。
如:拍一朵“阳光下”的花,背景是树丛,逆光拍摄。要表达的内容:一是花,要有完整的细节;二是背景的树丛,希望与花有明显色调、
灰度的变化,如果花是浅色的,则希望背景是深色以突出花。首先,直射阳光下,被照亮的花瓣部位就会出现高光,和其他处相比,
其亮度差常超出CCD所能表达范围,这样直接拍出来的片,可能花上会有一块块毫无细节的死白,或是一团团的黑斑。
可准备一块白纱(或硫酸纸),在被摄体上将光柔化,减小明暗光比,即可保证花的明、暗部在曝光宽容范围内,更好地表现出足够细节。
其次为了区分背景与花的亮度或者色调,突出主体,可以采用大光圈中长焦镜头或者微距镜头雾化背景;也可选择背景在背光面,
这样因为亮度不足,在以花曝光为准的情况下自然暗下去,当然,背景不一定是越暗越好,有时候适当的细节对于表现主题也是大有帮助。
3.曝光。自然环境下,绝大多数场景的光比(就是最亮和最暗的亮度之比)都远超胶片或是CCD,且我们拍一张片,无需呈现所有的细节,
因此,实际拍摄过程可针对创作意图进行局部曝光组合。借鉴一下亚当斯的分区曝光法:把最亮(纯白)到最暗(纯黑)分成10个区域
(后期他又进一步划分成11区),通常黑白银盐胶片可以表现的是7个区域左右,彩色负片大致可以表现6区,彩色反转片
和DSLR的CCD大致可以表现5区,而一般的普及型小数码大概也就可以表现4~4.5区了。
在拍摄风景片时,蓝天白云青山绿水,人眼看起来非常美,可拍回来的片要不就是蓝天白云,下面一片漆黑;
要不就是青山绿水,天空一片死白,这是一种典型的实际景物亮度超出感光材料(胶片或者CCD)宽容度所导致的。
传统的解决方法是加偏振镜或者中灰渐变镜减掉一部分天空的亮度,缩小亮度范围,使成像亮度在可表现范围内。
另一方法特适合DC,拍两张,一以天空曝光为准,一以地面曝光为准,然后PS合成。(最好用三角架定位,以确保两张片拍摄位置不变)
4.影调。在拍摄时,首先根据拍摄意图,确定好中间调(即所谓18%灰,也就是相机测光的计算依据),然后再对画面需要保留细节的
最亮处和最暗处点测,看其亮度是否超出表现范围,以采取相应解决措施。如:逆光人像,如果以人面部测光为准,背景高光必然严重过亮,
如果需要高光有细节,就必须提高人面部亮度以缩小整个画面的亮度差,通常可以用闪光灯补光或者反光板补光。
又如:阴天外景拍人像,光线太平,在黑白片上,有可能会灰成一片,这时可用闪光灯或者外拍灯提高人物亮度,如果把灯光打在人面部,
仍然以面部曝光为准的话,背景亮度自然就不足而暗下去,这样主体就很鲜明地凸现出来了。
5.测光。了解拍摄画面上各个区域的亮度信息对得到一张曝光适中的黑白片非常重要,这就需要拍客秀采用点测光。需注意两点:
一是任何测光都是基于反射率18%灰板条件,即按照测光值曝光得到的是一个灰度为18%的图像,18%灰度大致上接近中国男性手背。
二是得到测光值后确定的曝光两硬是以画面要求的中间灰调为中心,要保留的细节应该在正负两级亮度范围内。
6.黑白摄影还需要特别注意的是摄影者“眼睛所见”往往并非“照片所现”,一些在人眼中看起来差别很大的东西,在黑白世界中却难以区分,
比如红花绿叶,在彩色世界里对比非常鲜明,但在黑白条件下,都表现为灰,而且亮度相差很小,因此在拍摄时,如果要表现红花绿叶的差别,
就需要采用滤色镜,当然DC拍的彩色在转黑白时候可以通过选取红色通道,丢弃掉其他通道,再转为黑白的办法。
7.最后同样的拍摄对象,有人只能真实地反映出外貌和形状,有人则能深刻地揭示出内涵和生命。当真正领略了黑白的真谛,
并掌握了一定的黑白影像控制技术和技巧后,你会发现对事物的感受和创作情感通过黑、白、灰色调表现出来会是多么的美妙和震撼人心!